百家杂谈
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王昭君
话剧剧本。编剧曹禺。载《人民文学》1979年11月号。汉朝统治者为了边疆的安宁，对北方匈奴采取了和亲政策。19岁的江南民女王昭君被选入汉宫封为“待诏”，长期不得见御，过着凄苦孤寂的生活，她不愿按姑妈姜夫人的安排去取悦皇上，又不甘心把青春白白地浪费在深宫。因此当匈奴呼韩邪单于来汉求亲时，她毅然主动请求出塞和亲，以摆脱孙美人老死宫中的悲惨命运。到匈奴后，为了汉匈友好和民族团结，她不仅在爱情上忠于单于，而且帮助单于平息了温敦的叛乱，突出表现了王昭君的远见卓识和宽阔胸怀，以及她为民族团结所作出的重大贡献。作者把王昭君置身于尖锐复杂的矛盾冲突之中，浓墨重彩，以动人的诗句展示王昭君的心声和情怀，使其形象更加丰满。不足之处是过于拔高了王昭君，有悖于历史真实。曾获文化部庆祝建国三十周年献礼演出评奖话剧创作一等奖。...
北京人
三幕话剧。曹禺著。写于1941年。剧本表现旧北平一个封建世家曾家的没落与崩溃。曾家曾经显赫一时，而今老太爷曾皓行将就木，只想保住自己那口15年里油漆了100多道的棺材，同时不让姨姪女愫芳出嫁，成为他“永远的奴隶”。大少爷文清，沉湎于琴棋书画而毫无实际本领，终因无力谋生与个人情感上的矛盾痛苦悄然自尽。姑老爷江泰，留洋学过理工，仍然百无一用，寓居丈人家成天吹牛皮、发牢骚、闹个不休。大奶奶思懿，两面三刀，精于家庭斗争，但只能加速曾家的破败。在这个腐朽的旧家庭中，只有愫芳和瑞贞逐步觉醒。她们最终勇敢出走，去寻求新生活。剧本着重揭示封建阶级精神统治的破产，从旧家庭由外到内的彻底溃烂，表现封建制度崩溃的历史必然性。剧作具有十分典型的生活化的戏剧特征，在貌似平淡的日常生活场景中展示出人物复杂矛盾的内心世界，在相对平静的人物关系中表现尖锐的矛盾冲突；既有淡淡的悲剧气氛，又有讽喻的喜剧特征，一切都象生活那样复杂、丰富而自然。而剧作者对这种生活的评价和对人物鲜明的爱憎，又使全剧自始至终充溢着浓郁的抒情性。剧作标志着作者艺术风格的进一步成熟。...
艳阳天
电影剧本。创作于1947年，1948年由上海文化生活出版社出版单行本。这是曹禺创作并亲自导演的唯一一部电影。《艳阳天》表现了一个明辨是非，敢于为被压迫者打抱不平的律师阴兆时的特殊经历。阴兆时的朋友魏卓平所办的孤儿院因为靠近码头，又很偏僻，被巨商金焕吾看中，强行购买，作了他的秘密仓库。阴兆时明知金焕吾有钱有势，但他不畏强暴，挺身而出，要为朋友打抱不平。可是，魏卓平已被迫在契约上签了字，已无法挽回。不久，金焕吾因囤积居奇被人揭发，他的秘密仓库也被查封。金焕吾怀疑是阴兆时在暗中和他作对，就在阴兆时40寿辰那天指使打手，殴打阴兆时并捣毁了他的家。阴兆时忍无可忍，起而抗争，经过多方调查，终于查明金焕吾原来是大汉奸，检举了金焕吾，使这个汉奸被判了刑，归还了孤儿院旧址。这部电影的主题总的来说是积极的。曹禺愤激地揭露了国民党统治下的黑暗世界，仍然是汉奸横行、流氓打手为非作歹的世界，而底层人们仍然过着被摧残被蹂躏的生活。作者还表现了人们渴望“大地洒满了阳光” 的 “艳阳天” 的内心追求。作品的缺憾在于把“法律” 看得太重要了，在当时的社会条件下，法律是不可能真正维护被压迫者的权益的。...
黑字二十八
4幕话剧。原名《全民总动员》，出版时更名为《黑字二十八》。创作于1938年，1940年由正中书店出版单行本。该剧由宋之的与曹禺合编，第3幕由曹禺执笔。底本为宋之的、陈荒煤、罗烽、舒群等集体创作的4幕剧《总动员》，但只借用原作个别情节和姓名，剧名改为《全民总动员》。这个剧本是为1938年10月中华全国戏剧界抗敌协会在重庆举行第1届戏剧节，进一步唤起民众的抗战热情而创作的。剧本围绕着保卫大武汉而展开剧情，写了一群救亡工作者、热血青年，如邓疯子、韦明、耿杰等。他们投入动员民众的工作，演出宣传抗战的戏剧，救济难民，同时还组织人员到敌占区去开展工作。尽管如夏玛莉、夏迈进、江云峰等人，他们爱国为国的思想尚嫌稚嫩，有时难免过于简单冲动，但他们的心是赤诚热烈的。他们勇于献身的热情，感染了处于战争中不利地位的人们，唤起了大家的正义感和使命感，就连过去把钱看得很重的商人夏晓仓也慷慨地拿出10万元来支持抗战。在剧中，曹禺写了一个代号 “黑字二十八” 的日本间谍，潜入我抗日后方基地进行破坏活动，特别是破坏抗日团体向敌占区派遣特工人员的计划，并收买汉奸进行恐怖暗杀活动，最后被抗日团体所破获。剧本歌颂了前线浴血奋战的战士和将领，歌颂了爱国青年积极投入救亡工作的高昂热情，揭露了沈树人...
胆剑篇
5幕历史剧。原名 《卧薪尝胆》，发表时定名为《胆剑篇》。与梅阡、于是之合作，曹禺执笔。创作于1960年，连载于1961年《人民文学》第7、8两期，1962年由中国戏剧出版社出版单行本。勾践卧薪尝胆、兴越灭吴的历史事实，《左传》《史记》《吴越春秋》等史籍中早有记载。曹禺在掌握史实，把握历史精神与人物事件的真实面貌的基础上，发挥戏剧家的想象，成功地进行了艺术虚构，生动地表现了两千多年前吴越之间的那场争斗，反映出遭受欺凌、污辱的弱小国家，只要全国上下艰苦奋斗，自强不息，齐心协力，就能转弱为强，反败为胜； 反之，貌似强大的国家横行霸道，必然终遭自毙。《胆剑篇》 中范蠡、伍子胥形象的塑造十分成功。刚毅果敢、正气凛然，善于应变、智勇兼备的范蠡形象栩栩如生； 刚烈忠贞又专横偏激、老谋深算而又骄矜自负的伍子胥的复杂性格也比传统戏曲更为丰富。《胆剑篇》的情节纵跨20年，在戏剧结构上，曹禺用一把“镇越宝剑”穿针引线，勾连全剧。吴王立下“镇越宝剑”是为了镇慑越国，接着苦成拔剑高呼：“越国是镇不住的！”几年后苦成献剑于越王。接着有吴兵搜剑、苦成殉剑、越王舞剑、乌雍磨剑，最后结束于夫差兵败用自己插下的这把“镇越宝剑” 了结生命。一只剑挑出一连串戏剧冲突，环环相扣，层层生发，20年变幻风云前后得...
家
四幕话剧。曹禺根据巴金同名小说改编。1942年12月重庆文化生活出版社出版。作者改编的《家》，不是内容的简单重复，而是一种从内容到形式、从事件到人物的再创造。小说《家》着重描写觉慧对封建家庭的反抗，而剧本《家》则着重表现封建婚姻制度的罪恶和青年一代对它的反抗。剧作保留了小说中“觉新成亲”、“兵变”、“高老太爷寿诞”、“瑞珏之死”等四个情节。在揭露这个封建大家庭内部成员之间尔虞我诈、勾心斗角、互相倾轧的同时，着重描写了觉新、瑞珏和梅小姐三个善良青年之间的爱情和婚姻悲剧。展示了旧制度的黑暗、腐朽和年轻一代对封建婚姻制度的反抗。对于人物性格，作者根据表现爱情制度婚姻悲剧的总体艺术构思和戏剧艺术的特点，作了不少改动。剧作《家》剔除了原作中觉新那种令人愤概的性格弱点，而着重表现他的善良、无辜和内心充满着的对爱情和幸福的追求，以此突出年轻一代与封建礼教之间的矛盾。瑞珏这个人物在小说地位并不突出，在剧作中则上升到重要地位，成为主要人物。改编的《家》还别具一种诗剧的神韵和风采。作者努力开掘和发挥原作中青春与爱情的诗意，不着重表现人物性格复杂的成份，而集中展示他们纯洁晶莹的情，对形成他们爱情悲剧的矛盾冲突作戏剧性的强化处理，把剧中年轻人...
明朗的天
话剧剧本。编剧曹禺。载《人民文学》1954年9、10月号。剧本写的是1948年12月北京解放前夕，原美国“煤油大王”洛克菲勒创办的燕仁医学院的著名细菌学家凌士湘，对帝国主义文化侵略和贾克逊违背人性用中国人作细菌实验的罪恶一直认识不清。后来当他得知贾克逊为做伤寒斑疹实验而害死了工人赵树德的妻子，明白了自己多年的科研成果为帝国主义分子所利用来屠杀中国人民时，终于认识到帝国主义者是人民的敌人，因此他要求到朝鲜战场前线参加反细菌战的斗争，为祖国人民的正义战争贡献自己的力量。剧本真实地展示了燕仁医学院由帝国主义的领地变为人民的教育、医疗机构并为社会主义祖国的建设发挥积极作用的历史变迁，由此突出党的领导和知识分子思想改造的重要意义。剧作通过对凌士湘这一形象的塑造，从一个侧面概括了老一辈科学家思想进步的艰苦道路。但剧中人物众多，有一些却没有集中到戏剧冲突中去，有些人物刻画过于概念化、抽象化。剧作曾获全国第一届话剧观摩演出一等奖。...
桥
多幕话剧，只发表了两幕。创作于1944年至1945年间，连载于1946年《文艺复兴》第1卷第3期至第5期。《桥》主要反映了抗战时期民族资本家同官僚资本家的斗争。“桥”是一种象征，如要到达彼岸的幸福世界，就要架起一座桥来，寄寓着剧中的那些爱国知识分子所具有的献身精神。也表明了曹禺对推翻旧世界，迎来光明与自由的渴盼。剧本围绕私营工业懋华钢铁公司被官僚资本并吞摧残的过程，揭露了官僚资本的罪恶，提出了民族工业的出路问题；同时，剧本还表现了有才华的爱国知识分子在半封建半殖民地社会徒具热情而毫无作为的悲愤。由民族工业家沈蛰夫，工程技术人员沈承灿、凌光斗、吴天长、古恭宪等组成的知识分子群体，为了加快发展中国民族工业，不惜流血流汗。尽管他们在追求这一理想的过程中受到了来自于以何湘如为代表的官僚资本的挤兑和贪图个人私利的杨味斋、易范奇之流的阻挠破坏，面临着设备工艺落后，动力原材料不足、一线员工技能较差等多重困难，但他们自始至终充满了负重前行、不达目的决不罢休的顽强拼搏精神，表现了那个战争年代苦难岁月知识分子的赤子情怀。沈承灿是一个具有刚毅性格和进取精神的人物。他留学美国，掌握了专业知识，有一种献身民族工业的事业心，即使面临重重困难，仍充满脚踏实地的进取精神，是...
镀金
独幕喜剧。曹禺改编、导演并参加演出。1936年根据19世纪法国喜剧作家拉毕虚的3幕喜剧《迷眼的砂子》改编。曹禺认为，《镀金》容易有舞台效果，“可以使初学表演的人尝尝初次面对观众是什么滋味。……这个戏的演出风格的高低，会因演员的修养水平的高低而大不一样，……很能考验演员与导演的修养水平”。1936年11月5日，该剧由国立戏剧学校学生在南京香铺营中正堂公演，作为援绥公演，义演4场。曹禺亲任导演，并和其他几位国立剧校的老师一起粉墨登场。曹禺扮演收账的，马彦祥扮演送牛奶的。这两个人物虽然都是配角，但两位老师就在那简短的台词和动作中，也将他们过去丰富的舞台经验、精湛的演技表现了出来。曹禺扮演的收账人一出场，就活现出一副油滑的面貌，整个演出笑声不断。观众从剧情的展开中感受到了此剧讽刺现实生活中一切虚荣与虚伪的含义，而它的表现又是那么富于幽默感。评论界纷纷撰文赞扬此剧演出成功，尤其赞赏《镀金》的导演细腻而不滞呆、幽默而不过火，“能把握住每个人的个性，施以漫画的色彩，并予以夸张，……赋给他生命。”并说“观众的哄堂大笑，恰就是导演者的成功”。1937年4月10日，该剧又以国立戏剧学校的名义参加全国美展公演，演出于南京国民大会堂，共演两场。...
柔蜜欧与幽丽叶
5幕话剧。1943年根据英国莎士比亚同名剧(朱生豪译《罗密欧与朱丽叶》)翻译。1944年3、6月在《文化修养》第2卷第3至4期连载，署名曹禺。同年由重庆文化生活出版社出版单行本，前有曹禺作《前言》。故事描写中古时代，意大利梵罗那城内，有两个声威相等的世家猛泰和凯布，他们很早就结下了世仇。但两家的独生子女柔蜜欧与幽丽叶，却一见钟情，且秘密订婚。而凯布夫妇则强迫女儿幽丽叶嫁给贵族青年霸礼。一天，凯布夫人的内侄悌暴刺死了柔蜜欧的好友墨故求，又向柔蜜欧挑衅；柔蜜欧被迫还击，刺死悌暴，被主管该城的大公驱逐出境。幽丽叶为抗婚，听从劳莲思长老的计策喝“神药”假死。柔蜜欧闻讯，以为幽丽叶真的殉情，连夜赶回梵罗那，服毒死在幽丽叶身旁。幽丽叶醒来后也以匕首自尽。最后，这对恋人的枉死，唤醒了两个家族的人从此言归于好。为了保持原作风格，译文尽量用诗剧的形式译出。为了便利演员理解剧本，有些地方插入译者自己对人物、动作和情境的解释。为了让读者更容易接近莎士比亚，译者还加了一些“说明”，帮助人们了解莎士比亚。译本尽量忠实于原著精神，但有些地方还是作了些改动。如丑角打诨的那些俏皮话，直译怕失去风趣，便改译成中国观众能理解的笑话。在中国莎学史上，该剧是莎士比亚37个剧本中最早介绍到中国来...