中国木雕，是一场刀尖与木纹的千年对话，是让沉默的树木开口说话的魔法。它让最质朴的材质，承载最丰盛的灵魂。
一、木头的史诗：当自然记忆遇见人类双手
每一块木头，都是一部凝固的时光史。木雕匠人的第一课，是倾听木头的语言——它的纹理是岁月的河床，它的结节是生命的勋章。科学上，匠人需深谙木材的“性格”：紫檀致密如金石，适宜精雕细琢；樟木清香防蛀，长于保存；松木温和舒展，宜做恢弘架构。这不仅是手艺，更是一门材料科学，需顺应木纤维的走向，如同顺着历史的脉络讲述新的故事。
二、千年刻痕：简史长廊
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远古回响（新石器时代）：河姆渡的“木雕鱼”，是刻在时间上的第一道涟漪，朴拙有力，宛若初生的语言。
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青铜伴生（商周至汉）：作为青铜器的“影子艺术”，多见漆木俑、镇墓兽，神秘狞厉，承载着对未知世界的想象。
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佛教东传（魏晋隋唐）：随着佛陀脚步，木雕绽开莲花。山西南禅寺的唐代彩塑，静穆慈悲，木头从此有了神性。
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生活雅化（宋元明清）：艺术从神坛走入书房、民居。“材美、工巧、器雅” 成为准则，木雕融为建筑、家具与文人清供的灵魂。
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百花齐放（近现代）：在机器时代，手雕的温情更显珍贵。它既是非遗保护的瑰宝，也在当代设计中获得新生。
三、山河技艺：四大流派的气韵
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浙江东阳木雕：华夏“雕花殿”
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气质：“雕梁画栋，满地繁华”。不施深漆，以原木之色显雕工之精，尤擅层次丰富的浮雕，堪称“木头上的锦绣文章”。
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福建福州龙眼木雕：形意“炼金术”
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气质：“大刀阔斧，古拙浑厚”。巧用龙眼木的虬结肌理，塑造老者、罗汉，追求“斧凿味”，在似与不似间，尽显沧桑神韵。
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广东潮州金漆木雕：岭南“鎏金梦”
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气质：“金碧辉煌，层叠通透”。以“镂通雕”技法定格戏剧传奇，再贴以金箔，仿佛将最热闹的时光，鎏刻进永恒的繁华。
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浙江温州黄杨木雕：方寸“清供诗”
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气质：“温润如玉，精巧入微”。黄杨木生长缓慢，质地坚韧如象牙，最宜案头清玩。刀法细腻如笔触，充满文人书卷气。
四、刀尖哲学：核心技艺揭秘
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圆雕：三维立体的雕塑，可360度观赏，是“全息”的故事。
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浮雕：在平面“舞台”上，让形象凸起，是“半立体的画卷”。
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镂雕：掏空背景，穿透雕刻，让光影成为作品的一部分，是“呼吸的木头”。
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线刻：以刀代笔，在木上勾勒线条，是最古老的“木上书法”。
工艺流程，是一场严谨的修行：
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相木：如伯乐相马，择其质，观其势。
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放样：将心中丘壑，落于图纸。
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粗坯：大刀挥洒，斩除冗余，确立气魄。
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细坯：精刀慢琢，初见筋骨与神情。
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修光：由粗入细，打磨出肌肤的质感。
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装饰：或磨，或漆，或彩，或金，为其点亮神采。
五、木纹深处：超越技艺的灵魂
中国木雕之美，终不在技，而在道。它是“匠心”——将时间与心性沉入每一道刻痕；它是“物趣”——顺应天然木纹，让自然与人工合奏；它更是“意境”——在亭台楼阁、案头清玩中，安顿着一个民族对雅致生活的全部想象。
今日，当电锯轰鸣，这些由手温、眼力与心魂共同完成的木雕，便愈发珍贵。它们不仅仅是“工艺品”，更是可以触摸的时光，是华夏美学在木质脉络上的生生不息。下次当你抚过一件木雕的温润表面，那不只是树木的年轮，那是一整部文化的年轮，正在你的指尖，静静吟唱。
目前申报雕刻艺术的国内单位有四家：
紫檀雕刻
申报地区或单位：中国紫檀博物馆
传统的紫檀雕刻技艺主要用于传统的明清宫廷家具制作，代表了当时木作工艺技术的最高水平，有着特殊的风格特征。
紫檀雕刻讲究的是手工制作，其雕刻手法多样，融合了线雕（阳刻、阴刻）、浅浮雕、深浮雕、平雕、圆雕、毛雕、透雕等各种技法。作品以木为地，以雕代笔、以刀作画，构图繁茂饱满，刀法刚健豪放，画面深邃幽远。作品的题材广泛，以山水、花卉、鸟兽、博古为主，其图案纹样蕴含着吉祥如意、多子多福、延年益寿、官运亨通等的美好愿望。
紫檀家具使用的榫卯结构雕更是精密巧妙，通体不用一根钉，完全依靠榫卯契合，部件之间密不可分。其工艺之精确，扣合之严密，间不容发，给人以天衣无缝之感，是现代机械工艺所无法企及的。檀雕艺术品的制作要经过木材的烘干、开料、锼锯加工、组装、手工砸膘、雕刻、清地、打磨、打蜡等十几道工序方可完成。一件檀雕作品的制作，少则需要一年，多则需要数年的时间。
随着时代的变迁和大工业进程的发展，机械的制作早已渗透到传统家具制造的每个环节，传统的紫檀雕刻工艺正面临着消亡的危机。
申报地区或单位：上海市
海派紫檀雕刻工艺是中国传统红木雕刻艺术的一种。近代以来，海派紫檀雕刻艺人把西方雕塑技法巧妙融入到中国传统紫檀雕刻工艺中，从而使海派紫檀雕刻作品具备了鲜明的地区特色。
海派紫檀雕刻工艺有着悠久的历史，相传发端于明代。最初的创始人屠诗雨的作品被时人称为“明朝一代妙技”。其传人屠文卿为清宫“造办处”所赏识，所作“苏式”紫檀雕刻工艺有着很高的造诣。清末民初，屠敬书在上海老城厢开设红木作坊，擅小件，尤精紫檀雕刻工艺。其子屠汉民从小随父研习紫檀雕刻技艺，后赴美留学，曾任美国哈佛大学教授，精通西方雕塑艺术，其作品是海派紫檀雕刻工艺与西方雕塑艺术融会贯通的典型范例。如今，屠氏后人继承了祖上的“紫檀基因”，留学归国后落户沪上，潜心从事紫檀雕刻工艺创作，尤其擅长制作大件的紫檀雕刻作品。
海派紫檀雕刻对传统的刀具进行了改革，使之能够适用于材质坚硬的紫檀材料，既提高了工作效率，又达到了高标准的特殊工艺目的。海派紫檀雕刻作品题材广泛，技艺精湛，刀法秀丽明润，在海内外享有很高的声誉。
莆田木雕
申报地区或单位：福建省莆田市
莆田木雕是在福建省莆田市境内生产的木雕艺术品的统称，材料以龙眼木、黄杨木、檀香木以及红木为多。
莆田木雕有着近千年的历史，唐代已经开始采用莆田木雕装饰建筑，还用于佛像和刻书。由莆田雕刻名手平雕的宋代马远所绘关羽像至今仍存放在万寿庵内。到了明代，莆田出现了很多擅长佛像和装饰雕刻的艺人，莆禧天妃宫内的妈祖木雕像，不仅脸部表情好，手脚还可以上下左右活动，至今保存完好。
清代的莆田木雕艺术有了进一步的发展，乾隆年间已经有贴金透雕作品被当做贡品。清末名匠廖明山善用寸木雕镂人物、花草虫鱼等，其孙廖熙等五兄弟均为雕刻名手，作品曾在巴拿马世界博览会上获得多个奖项。
莆田木雕造型优美，工艺精湛，尤以立体圆雕、精微细雕、三重透雕等传统工艺闻名于世。因材料不同，龙眼木雕、黄杨木雕、檀香木雕、红木木雕均显出各自的风格特征，其作品多为富贵之家所珍藏，并吸引了许多海外古董商前来购买。
花瑰艺术
申报地区或单位：海南省澄迈县
花瑰艺术是海南民间对木雕神像、偶像、人物像等的俗称。在海南，以澄迈县的花瑰艺术最具代表性。
花瑰艺术历史悠久，其起源与宋代佛、道、儒的兴盛有关。过去，佛、道、儒的各种神像都要靠花瑰老艺人制作。宋代，在澄迈县的白石岭的早期道观，祭祀万天大王和雷公神，相传出现了最初的雕刻神像。明代澄迈县开始兴起军坡节，又称“游公节”，人们将各路民间保护神抬出来游行，供人祭拜。清代的佛、道活动更盛，各类庙堂遍布城乡。从年初至年终，几乎月月都有“作斋”（庙会活动）。祭祀的神仙甚多，是花瑰艺术最为兴盛的时期。民国以后，庙会活动时兴时衰，对花瑰艺术的发展也有一定的影响。
花瑰艺术多以沉木、树根、木化石为材料，雕刻神像、木偶像、人物像、自然物像、抽象图 像、装饰图像等的造型，承载着历史、宗教、民俗信仰的许多信息，具有丰富的文化内涵和艺术欣赏价值。在当地的信仰祭祀、偶戏娱乐、居家装饰和美化环境中有着不可缺的社会作用。由于受现代艺术的冲击，传统的花瑰艺术已处濒危状态，应予以重视。
剑川木雕
申报地区或单位：云南省剑川县
剑川木雕已有一千多年的历史，具有浓郁的地方民族特色。根据史料记载，唐代时，剑川木匠就承担了南诏五华楼木雕构件的制作工作；宋代，曾有剑川木雕艺人进京献艺，轰动京华。清代学者张泓在其《滇南新语》中记述：“滇之七十余县及邻滇之川黔桂等省，善规矩斧凿者，随地皆剑民也。”可见当时剑川木雕木匠之众多，流传之普遍。
中华人民共和国成立后，剑川木雕有了很大的发展。首都人民大会堂、民族文化宫等重要建筑都饰有剑川木雕。现今已发展成嵌石木雕家具、工艺挂屏和座屏系列、格子门系列、古建筑及室内装饰装修、旅游工艺品小件、现代家具六个门类二百六十多个花色品种，是集艺术价值、观赏价值、珍藏价值和实用价值于一身的传统文化产品。
剑川木雕充分展示了白族人民高度的艺术水平和文化涵养，将原有的粗犷、豪放的风格和江南木雕的细腻、精巧等糅为一体，成为全国木雕重要派别之一。
剑川木雕工艺生存空间的传统文化深厚，不但有至今仍在盛行的八月初八“木匠祖师鲁班会”，还有全国数量最多，广为流传的木匠故事、木匠歌谣、叙事长诗等，对白族历史、工艺发展等情况的研究都具有重要价值。
