- 作品简介
《作家作品论》是文艺理论家黄药眠的重要评论集，聚焦闻一多、郭沫若、胡适、鲁迅四位中国现代文学关键人物，以历史唯物主义为立场，结合时代背景与作家生平，展开深度剖析。 书中对闻一多《死水》的解读颇具新意，既承认诗集流露的颓丧情绪，又结合 1927 年革命低潮期小资产阶级的彷徨处境，指出这些情感是时代的必然反映，更从闻一多后期投身民主运动的转变，肯定其思想的进步性；分析郭沫若时，紧扣旧民主主义革命向新民主主义革命过渡的时代特征，梳理其从《女神》的浪漫主义呐喊到后期革命文学创作的思想轨迹，同时客观指出其部分作品存在粗糙、空泛的不足。 此外，该书还严厉批判胡适的买办资产阶级文学思想，揭露其白话文学主张的形式主义本质与历史虚无主义倾向；对鲁迅的论述则以思想发展为脉络，从早期对国民性的探索，到五四时期的批判精神，再到后期接受马克思主义后的杂文创作，全面呈现鲁迅作为 “民族新文化方向” 代表的成长历程。整体而言，该书兼具文学批评的深度与历史视野的广度，是研究中国现代文学与文艺理论的重要文献。
作家作品论成书背景和后世评价
成书背景
《作家作品论》是文艺理论家黄药眠的文学批评论集，收录其数十年间评论中外作家作品的文字。黄药眠（1903—1987），广东梅县人，早年参加创造社，任《创造周报》编辑，后投身左翼文化运动与抗日救亡，晚年长期执教北京师范大学，是新中国文艺学学科的奠基人之一——他在北师大建立了全国第一个文艺理论教研室，编印了第一份《文学概论》教学大纲。
黄药眠论作家作品，自成一格：他既是理论家，又是诗人、散文家，深谙创作三昧，故评论不作空头教条，而能贴着文本说话。集中所论，既有对鲁迅、郭沫若、茅盾等新文学大家的评骘，也有对同时代作家与新人的评介；既有对诗歌语言的细致体察——他论诗的美、诗的形象化的文字尤为精彩——也有对创作方法与社会立场关系的辨析。他坚持从生活实践解释创作，又强调艺术自身规律，在历次文学论争中常能出以公心。
就批评方法而言，黄药眠的作家论有一个鲜明特点：他评作品必先「入乎其内」——以创作者的敏感复现作品的经验世界，然后「出乎其外」——以理论家的尺度衡量其社会意义与艺术得失。集中最精彩的篇目，如论诗的语言、论小说的细节，都是这两步功夫的示范。当年北师大的学生回忆，黄先生讲课旁征博引而不离文本，谈笑之间自有法度，这些文章正是课堂风格的书面呈现。
集中也有可议之处：个别评论带有特定时期的尺度痕迹，对某些复杂作家的判断失之简单，这是时代加于一代批评家的共同局限。但黄药眠的难得在于他晚年整理旧稿时并不掩饰这些旧痕，而是原样保留、另加说明，让读者看到批评者与时代的关系。这种诚实的态度，使本书同时成了一份批评家自我反思的档案。
后世评价
后来的研究者评价黄药眠的批评文字，常称其「有理论，更有温度」：他能把一个抽象的文艺命题讲得娓娓动听，也能为一位无名的青年作者写下诚恳的长篇评语。这种批评家风度，与其说来自理论修养，不如说来自他自己长期的创作实践——写诗、写散文、写小说的人来谈创作，句句都有甘苦。
就学科史而言，这部论集与他的《文学论》《美学论》共同构成黄药眠文艺思想的三个侧面：作家作品论见其鉴赏，文学论见其体系，美学论见其思辨。三书合观，一位从创造社走到新中国的批评家的完整形象便浮现出来，而他在历次论争中坚守的「艺术不能离开生活，也不能没有自己」的立场，至今仍有启示意义。
放在二十世纪中国文学批评史上看，黄药眠属于「创作家批评」一路，与纯粹学院派的批评构成互补。他的批评文字今天读来仍不觉过时，原因即在：他始终把「作品给读者的东西」放在第一位，理论只是地图，作品才是风景。这部论集对今天的文学批评者，仍不失为一面镜子。