古画品录

成书背景

《古画品录》是南朝齐谢赫所撰的绘画理论著作，约成于五世纪末，是中国最早的系统性绘画批评专著。谢赫是南齐的宫廷画家与理论家，善画人物，尤精于仕女与肖像，据《历代名画记》所载，他的画"别体细微，多自赫始"，在当时颇有声名。他对绘画的鉴赏与批评也有独到的见解，遂撰成此书，评论自三国至齐的二十七位画家。

全书一卷，按品第将二十七位画家分为六品，自第一品至第六品，逐一评述其优长与不足。其中对陆探微、卫协、曹不兴、顾恺之、张墨、荀勖等人的品评，保存了早期绘画批评的实例，是研究六朝绘画的第一手材料。全书最核心的内容，是开篇提出的"六法"："一、气韵生动；二、骨法用笔；三、应物象形；四、随类赋彩；五、经营位置；六、传移模写。"

这六条从精神气韵、笔法、造型、设色、构图直到临摹，构成了一个由内而外、由高到低的完整评价序列。谢赫把"气韵生动"置于首位，意味着在他看来，绘画的最高标准不是形似，而是对象内在精神与生命力的传达，这一判断为后世中国画的走向定了基调。

谢赫是南齐的宫廷画家与画论家，以人物画见长，尤精于写照。当时的绘画已相当发达，名家辈出，品评之风也随之兴起。此书的写作正是应这一风气之需：他选取自三国吴至南齐的三百余年间二十七位画家，分为六品，逐一评论其优劣得失，兼述画法要旨，为后世画品之作立下范式。

后世评价

《古画品录》是中国绘画理论的奠基之作。"六法"提出之后，历代画家与理论家皆奉为圭臬：唐代张彦远在《历代名画记》中对其逐条发挥，使"六法"成为千余年来不变的评价体系；宋元明清的画家论画，几乎无不从"六法"出发。"气韵生动"更成为中国艺术精神的代名词，被反复阐释而内涵愈加深厚。

它的影响远及日本、朝鲜，成为东亚绘画批评的共同语汇。以短短千余字确立一整套绘画批评框架，并使其沿用一千五百余年而不衰，这在世界艺术批评史上也是罕见的。《古画品录》证明，中国早期艺术理论虽不成体系化的长篇，却往往以极精炼的语句概括出根本性的原则，其生命力恰在于这种提纲挈领的洞察。

书中最重要的是开篇所标举的六法：气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。这六条自提出以后，便成为中国绘画批评的最高准则，一千五百年来论画者几乎没有能越出它的框架，其中居首的气韵生动更被视为中国艺术的灵魂所在。一部篇幅极短的小书，能有如此持久的影响力，在艺术理论史上实属罕见。

从影响看，六法不仅为绘画所奉，还被后人推及书法、诗文乃至造园与器物品评：凡论"神"与"形"、"笔"与"意"的关系，很少能绕过它。唐代张彦远《历代名画记》以六法为标准辨识画家时代与优劣；宋代郭若虚更认为六法"若论气韵，必在生知"，把它推到天赋论的高度；明清画家则多从"六法"入手构建自己的技法体系。一部南齐的小书能贯穿千余年的画论，可见它立论之准。