如果你是个诗词小白，听到“竹枝词”三个字，第一反应很可能是——这是写竹子的诗吗？跟“竹外桃花三两枝”有啥关系？
答案是：半毛钱关系都没有。
“竹枝词”名字里的“竹枝”，既不是写竹子，也不是写树枝，而是古代巴渝地区（大概就是今天的重庆、四川东部一带）老百姓唱歌时的一种和声——你就理解成副歌部分吧。大家唱到某处，一群人齐声吼一句“竹枝——”，另一些人接一句“女儿——”，跟今天演唱会上粉丝喊“嘿！嘿！嘿！”是一个性质。
所以，“竹枝词”翻译成现代话，差不多就是“那个唱‘竹枝’的歌”。
一个“土味”逆袭的励志故事
竹枝词的老家，在巴渝一带的山水之间。那里的老百姓吹着短笛、敲着鼓，边唱边跳，歌词内容无非是山水风景、男欢女爱、家长里短，纯纯的“村里KTV”画风。
这种原生态的民歌，本来跟文人雅士的圈子隔了十万八千里。改变发生在一个叫刘禹锡的人身上。
刘禹锡是个什么人呢？简单说，就是唐代诗人里的“硬汉型选手”。他参与政治改革失败，被贬到偏远地方，换别人早就emo了，他倒好，该吃吃该喝喝，还顺便搞起了“田野采风”。他到了沅湘一带（今天的湖南一带），听到当地老百姓唱的竹枝词，觉得“这玩意儿有意思”，于是决定——把村里的歌，改编成文人版。
他学的是屈原当年改编楚地民歌写《九歌》的路子，一口气写了九首《竹枝词》，教当地小孩唱。结果火了。从贞元到元和年间，“竹枝词”从村头小调一跃成为文人圈的热门创作体裁。
这事搁今天，大概相当于一个民谣歌手把某个县城的方言小调改编成了爆款歌曲，然后全国的文艺青年都开始跟风写同款。
最出名的那首，你肯定听过
刘禹锡写的竹枝词里，流传最广的就是这首：
《竹枝词二首·其一》
杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
东边日出西边雨，道是无晴却有晴。
翻译一下就是——
江边的杨柳绿油油的，江面平静得像一面镜子。岸上的姑娘突然听到江上传来一个小伙子的歌声。这天气也是绝了，东边太阳晒着，西边下着雨，你说它是晴天吧，它又有雨；你说它是阴天吧，它又出着太阳。
等一下，你以为这真的只是在说天气吗？
最后一句的“晴”，跟“情”同音。诗人玩的是一个“谐音双关”——表面上在写天气的晴雨不定，实际上在写姑娘的心情：“那个臭小子到底对我有没有意思啊？说没情吧，他冲我唱歌；说有吧，又不给个痛快话。”
就这一句，把恋爱中“猜来猜去”的微妙心理写得明明白白。难怪一千多年后，大家谈恋爱还在用“道是无晴却有晴”来发朋友圈。
刘禹锡的创作背景也值得一提。这首词写于他被贬夔州（今重庆奉节一带）做刺史的时候。他没把自己当“被贬的倒霉蛋”，反而一头扎进当地的民歌文化里，听老百姓唱歌，学老百姓说话，然后写出了这种既接地气又有文采的作品。
一首让打工人破防的竹枝词
别以为竹枝词只会写谈恋爱。刘禹锡玩起比喻来，扎心程度不输现在的深夜emo文案：
《竹枝词九首·其二》
山桃红花满上头，蜀江春水拍山流。
花红易衰似郎意，水流无限似侬愁。
翻译一下——
山上的桃花开得红红火火，蜀江的春水拍着山脚哗哗地流。可是花再红也会谢，就像那个男人的心，说变就变；而我的愁呢，就像这江水，绵绵不绝没完没了。
“花红易衰似郎意”——翻译成现代语言就是“男人的嘴，骗人的鬼”。
这首词的高明之处在于，前两句写景，后两句抒情，中间用两个比喻一连接，画面和情感瞬间打通。而且这个“水流无限似侬愁”的意象，后来被南唐后主李煜学去了，写成了千古名句“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。李煜的“知识产权”得给刘禹锡交费。
竹枝词到底算诗还是算词？
这是个好问题。严格来说，竹枝词介于诗和词之间，属于那种“两边都沾亲带故”的存在。
它最常见的形式是七言四句，看起来跟七言绝句几乎一样。但区别在于：七绝讲究严格的平仄格律，竹枝词就随意多了，“余字平仄不拘”，只要每句第二个字用平声就行。说白了，格律这件事在竹枝词这里是“差不多就行”。
更重要的是气质不同。七绝像是穿着西装打领带的正式场合发言，竹枝词则像是穿着大裤衩人字拖在路边撸串——自由、鲜活、有烟火气。它的题材也不是什么家国天下、壮志凌云，而是“这个地方有什么好吃的”“那条河上有什么好看的”“隔壁村的小芳最近怎么样了”。
用学术一点的话说，竹枝词的核心是“泛咏风土”——歌咏一个地方的风土人情。它就是一个古代版的“城市漫游指南”或者“旅行vlog文字版”。从唐代到现代，竹枝词的创作量据说有十几万首，堪称中国诗歌史上的奇观。
一个被贬到“鬼门关”的苏轼，也写了
竹枝词的魅力在于，什么人写它都能写出不同的味道。刘禹锡写的是爱情和乡愁，苏轼写的是——被吓到了。
《竹枝词》
自过鬼门关外天，命同人鲊瓮头船。
北人堕泪南人笑，青嶂无梯闻杜鹃。
翻译一下——
自从过了鬼门关，我的命就跟装腌鱼的坛子、浪尖上的小船一样，随时可能翻。北方人来了吓得直哭，南方人看了哈哈大笑。眼前是青黑色的山崖，连个台阶都没有，耳边只有杜鹃鸟凄惨的叫声。
苏轼这首词写的是他被贬经过三峡时的真实感受。“鬼门关”是地名，在今天的重庆奉节附近，三峡一带的险峻可想而知。他倒是一点都不端着，老老实实写自己怕得要死，反而更显得真实可爱。
为什么竹枝词值得你了解一下？
说了这么多，你可能还是会想：我为什么要花时间了解一个古代民歌词牌？
原因很简单：竹枝词是中国诗歌史上最成功的“跨界”案例之一。
它原本是巴渝山野间的方言小调，经过刘禹锡等人的改编，变成了文人争相创作的诗歌体裁；它保留着民歌的鲜活生动，又融入了文人的修辞技巧；它既可以写“道是无晴却有晴”的甜蜜心动，也可以写“花红易衰似郎意”的感情破裂；既可以写三峡的险峻，也可以写西湖的温柔。
它不装。它不端着。它就是一个穿着文人外套、骨子里还是个山野歌手的人。
如今在重庆奉节，当地正在推动竹枝词申报国家级非物质文化遗产，还开发了竹枝词折扇等文创产品，甚至有景区把竹枝词的名句投射在江面上。一千两百年前一个被贬官员随手记录下的民歌，如今成了连接过去与现在的文化纽带。
所以下次你听到“杨柳青青江水平”，别只觉得它是一首“古诗词”。它就是一个被唐朝“诗豪”刘禹锡重新编曲翻唱的川渝方言情歌——只不过这个翻唱版本，一火就火了一千两百年。
附：钦定词谱《竹枝》
以下词牌考据、格律谱式与例词，录自清代《钦定词谱》（公版古籍）。「平仄」为格律，「〔竹枝〕〔女儿〕」为歌时群相随和的「和声」，「韵」为押韵处。
唐教坊曲名。元郭茂倩《乐府诗集》云：“《竹枝》本出于巴渝。唐贞元中，刘禹锡在沅湘，以里歌鄙陋，乃依骚人《九歌》，作《竹枝》新词九章，教里中儿歌之。由是盛于贞元、元和之间。”
按《刘禹锡集》，与白居易唱和《竹枝》甚多，其自叙云：“《竹枝》，巴歈也。巴儿联歌，吹短笛，击鼓以赴节，歌者扬袂睢舞。其音协黄钟羽。”但刘、白词俱无和声，今以皇甫松、孙光宪词作谱，以有和声也。
格一 单调十四字，两句两平韵 皇甫松
芙蓉并蒂（竹枝），一心连（女儿）。花侵槅子（竹枝），眼应穿（女儿）。
平平仄仄〔竹枝〕仄平平〔女儿〕 韵平平仄仄〔竹枝〕仄平平〔女儿〕 韵
《尊前集》载皇甫松《竹枝》词六首,皆两句体，平韵者五，仄韵者一。每句第二字俱用平声，馀字平仄不拘。所注“竹枝”、“女儿”，“枝”、“儿”叶韵，乃歌时群相随和之声，犹《采莲》之有“举棹”、“年少”也。 按古乐府，《江南弄》等曲皆有和声。如《江南曲》和云：“阳春路，时使佳人度。”《龙笛曲》和云：“江南弄，真龙下翔凤。”《采莲曲》和云：“采莲归，渌水好沾衣。”亦各叶韵。此其遗意耳。
格二 单调十四字，两句两仄韵 皇甫松
山头桃花（竹枝），谷底杏（女儿）。两花窈窕（竹枝），遥相映（女儿）。
平平平平〔竹枝〕仄仄仄〔女儿〕 韵仄平仄仄〔竹枝〕平平仄〔女儿〕 韵
此首用仄韵。
格三 单调二十八字，四句三平韵 孙光宪
门前春水（竹枝），白蘋花（女儿）。岸上无人（竹枝），小艇斜（女儿）。商女经过（竹枝），江欲暮（女儿）。散抛残食（竹枝），饲神鸦（女儿）。
平平平仄〔竹枝〕仄平平〔女儿〕 韵仄仄平平〔竹枝〕仄仄平〔女儿〕 韵平仄平平〔竹枝〕平仄仄〔女儿〕 句仄平平仄〔竹枝〕仄平平〔女儿〕 韵
此词较皇甫松词多两句。 按刘、白《竹枝》词俱拗体七言绝句，此独谐婉，且每句有和声。
格律谱式据《钦定词谱》校录，仅供学习参考。
