宣和画谱

成书背景

《宣和画谱》是北宋徽宗宣和年间由官方主持编撰的宫廷藏画著录，成书于宣和二年（1120），全书二十卷，卷首冠以宋徽宗赵佶的《御制序》。谱中未署编者姓名，据考为宫廷臣工集体修纂、进呈后经徽宗笔削点定，故虽杂出众手而辞气如一。蔡絛《铁围山丛谈》载书中品鉴多出自米芾之手，足见其鉴裁之精。

北宋自建国之初即重视搜访古代书画，徽宗朝内府收藏达到极盛，史称“秘府所藏充初填溢，百倍先朝”。此书正是将宫廷所藏历代名作目录编次成帙：收录魏晋至北宋画家二百三十一人，作品六千三百九十六件，按画科分为道释、人物、宫室、番族、龙鱼、山水、畜兽、花鸟、墨竹、蔬果十门。每门先作叙论，叙述该科源流发展与品评标准，然后依时代先后为画家立传、列画目件数。

书中论画主张“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，重视立意与格调，其品第标准与宋代画院一脉相承；又强调绘画“善足以观时，恶足以戒其后”的教化功能，采取“因人而论世”的方式评述一代艺术风气，集中代表了北宋末期皇家的审美意识。有趣的是，张择端《清明上河图》这样后世声名显赫的作品竟未著录，可见当时取舍自有标准。

编者身份虽有徽宗御制序与蔡絛的记载可供推想，具体修纂者已难确考，学界一般认为是徽宗授意下宫廷学者的集体之作。全书辞气如一，去取之间体现内府的鉴赏标准，因而它不仅是藏品清单，更是一份关于“什么才是好画”的官方答卷，其品评口径与画院制度互为表里。

从著录内容看，书中保存了关仝“秋山寒林”、张璪《寒林图》等五代北宋山水画风演变的核心史料，也完整记录了徽宗画学取士的标准。对顾恺之“传神”、吴道子“吴带当风”、李成与范宽山水骨气的评述，经此书系统梳理而定型，成为后世奉为圭臬的画学常识。

后世评价

此书虽属著录性质，但叙论与评传已大大超出单纯登录藏品的范围，兼具绘画史论性质，堪称一部传记体的绘画通史，也是中国历史上第一部官修宫廷藏画著录，其“分科叙论＋画家小传＋作品著录”的体例为后世官修画谱所沿用，《芥子园画传》等均受其沾溉。书中保存的画目与评传，至今仍是考察唐宋名作流传与画史叙述的第一手依据。

宋高宗时此书刊行，此后宋代未见翻刻；今传最早刻本为元大德六年（1302）吴文贵杭州刊本，明代有嘉靖杨慎刻本、崇祯毛晋汲古阁本，清人又将其收入《学津讨原》。《四库全书总目》评曰“宣和之政无一可观，而赏鉴则为独绝”，恰道出此书在书画鉴赏领域无可替代的地位。近年中国大陆多家出版社屡出点校、译注与影印本，随着《捣练图》《溪山行旅图》等著录名作的深入传播，此书在公众中的影响仍在不断扩大。

此书于靖康之变后随内府藏品流散而愈显珍贵：画迹可毁，而谱录犹存，后人正是凭借这部著录追索宋徽宗时代宫廷收藏的规模与面貌。近年中国大陆推出全译彩图普及本，将著录与海内外馆藏名作图文对照，使这部尘封高阁的宫廷画著进一步走向大众读者。