莫将清泪滴花枝，恐花也如人瘦。
[译文]不要让清澈的泪水沾湿盛开的花枝，恐怕花也会悲伤得像人一样清瘦。
[出典]北宋周邦彦《一落索》
注：
1、周邦彦《一落索》
眉共春山争秀，可怜长皱，莫将清泪滴花枝，恐花也，如人瘦。清润玉箫闲久，知音稀有。欲知日日倚栏 愁，但问取、亭前柳。
2、参考译文：
眉毛比春天的青山还要秀丽，可惜的是一直皱着。不要让清澈的眼泪沾湿盛开的花枝，否则恐怕花也会悲伤得象人一样消瘦。
虽有玉萧，却无心吹奏，让它闲置已久，因为知音太少了。想知道她为什么每天要倚着栏杆发愁吗？去问亭前杨柳就可知道。
3、周邦彦是中国文学史上最有影响力的词人之一，在野史中，也留传着他的许多故事，最有名的当属他与李师师的爱情故事。
4、一代名妓李师师的父亲在汴京城内经营染房，母亲早逝，据说她生下来不曾哭过，直到三岁时，佛寺老僧按当地风俗为她摩顶时，才突然
放声大哭，声音高吭嘹亮。众人都认为她与佛有缘，便为她取名“师师”（当时人们将佛门弟子叫做“师”）。李师师四岁那年，父亲病死，
便由邻居抚养，渐渐地长得眉目如画，通体雪艳，又善解人意，经营妓院的李媪将她收养，并加以专门训练，挂牌迎客后不久，便名满汴京。
李师师色艺双绝，以善歌闻名，周邦彦见了后，也为她的美艳和才艺着迷，就开始为她写词。两人郎才女貌、交情日深，竟到了如胶似漆
的地步，在一起度过了一段非常美好的时光。
然而，李师师的艳名传到宫中后，生性风流的宋徽宗也被她吸引，一有空就换上便服来到李师师家。周邦彦再也不敢光明正大地和李师师
交往，两人只能偷偷幽会。他因此非常痛苦，常常倚在柳树下，想着李师师泪眼汪汪的娇柔、凄苦模样，心中的伤感化成这首《一落索》。
眉共春山争秀，可怜长皱。莫将清泪滴花枝，恐花也、如人瘦。
清润玉箫闲久，知音稀有。欲知日日倚栏 愁，但问取、亭前柳。
--一落索
5、李师师读到这首《一落索》后，与周邦彦更加难舍难分。这天，李师师估计宋徽宗不会出宫见她，就约了周邦彦，两人久不相逢，携手入
房，正在缠绵之时，忽听外面通报徵宗皇帝光临，周邦彦惊惶之下，急忙钻到床底下。
宋徽宗满脸笑容走了进来，从袖中取出一个橙子，说是江南地区刚进贡来的。李师师破开新橙浸入盐水，调笙奏乐，与徽宗共赏。
宋徽宗和李师师调笑半天，才启驾回宫，周邦彦躲在床下，心中痛苦可想而知。宋徽宗走后，他就填了一首《少年游》，送给师师，一表
心迹：
“并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽香不断，相对坐调笙。
低声问：向谁行宿？城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。”
这首词浅显直白，情真景切，李师师十分喜爱，便依着谱，练习吟唱。
6、几天后，宋徽宗又来看望李师师，让李师师唱一曲助兴。李师师一时忘情，竟把《少年游》唱了出来。宋徽宗一听，说的竟是那天在李师
师房内的情事，便问李师师是何人所作。李师师回答道：“周邦彦词。”宋徽宗大怒，拂袖而去，找了个罪名，将周邦彦贬出汴京。
出了这口恶气后，宋徽宗又来到李师师家，李师师却送周邦彦去了，回来时满面愁容，一副憔悴不堪的样子。宋徽宗又怜又恼，质问道：
“今日他又作得甚词？”李师师说他谱了首《兰陵王》，说罢就引吭而歌：
柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行色？登临望故国。谁识？京华倦客？
长亭路，年来岁去，应折柔条过千尺。闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席，梨花榆火催寒食。愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，
望人在天北。
凄恻，恨堆积。渐别浦萦回，津堠岑寂。斜阳冉冉春无极。念月榭携手，露桥闻笛。沈思前事，似梦里，泪暗滴。
--兰陵王
精巧的构思，哀婉的曲调，绮丽中带有悲壮，优雅中透着忧伤，有诉不尽的离愁别恨萦绕其中，将周邦彦不忍离去，却又不得不离去的无
奈和对情人的依恋表达得淋漓尽致。据《樵隐笔录》记载：“绍兴初，都下盛行周清真《兰陵王慢》，西楼南瓦皆歌之，谓之‘渭城三叠'.
”,将这首《兰陵王》比作王维的“渭城三叠”,可见在当时影响之大。
这么情深意挚的歌词经李师师深情一唱，徽宗皇帝也陶醉了，特别是唱到：“又酒趁哀弦，灯映离席”时，李师师泣不成声，宋徽宗也深
受感动，感叹道：“这周邦彦，是难得的大才子！”第二天就降旨赦免了周邦彦。
7、不过王国维考证后认为，周邦彦与李师师的爱情故事纯属子虚乌有。
8、这是一首写思妇闺情的小令。古代妇女，特别是一些贵家妇女，既不从事生产劳动，也没有机会参加社会活动，终日闲居闺中，无所事事。人闲着，思维器官却不能闲着，伤春恨别，闺怨闺情，就占据了她的思想领域。唐宋诗词中就有不少作品是写这类题材的，这首词就是其中之一。
9、词的上片由思妇外貌之美到其内心之愁，下片着意表现其内心和愁情。全词结情于景，层层深入，情致委婉。
10、用春山比喻女子的眉毛，用花朵比喻女子的面容，这两个陈旧比喻经作者妙笔点化又呈现出新，“眉共春山争秀”,意思是说，这位闺中思妇的眉毛比春天的青山还要秀丽，有了“争秀”二字，比起“淡淡春山”、“眉如春山”、“眉蹙春山”之类的常用词语来，已经增添了新意，下句紧接“可怜长皱”,又翻出了另一层新意，由人物外貌的美说到了内心的愁。这样一来，旧语翻出新意。下文以花喻面，作者说“莫将清泪滴花枝，恐花也、如人瘦”,使它的含义变得丰富多了，曲折多了，也新鲜多了，可以说它与李清照的名句“人比黄花瘦”有异曲同工之妙。上片着重写思妇的外貌，但已涉及内心，有层次、有深度，笔致委婉多姿。
11、下片着重写思妇的内心。先写“玉箫”,既用作陪衬，也用作象征，人物的闲雅风姿与孤寂心情由此得以想见。下文点明“愁”字，而用“欲知”,“但问”连属成句，正是与上片的“可怜”、“莫将”相互照应，既象是思妇内心的自问自答，又象是对第三者的关切所作的回复，而这样前后照应的结果，顿使全篇和谐而匀称。结尾处，写“日日倚栏”远望，不见夫婿归来，所见者，唯有长亭前边的杨柳，于是，日积月累的离愁就都堆垛了杨柳上面，这里，杨柳是愁绪的见证。
12、联想到王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”柳与离别有密切关系，古人习惯折柳送别，所以见了杨柳就容易引起离愁。王昌龄诗中的那位“闺中少妇”原“不知愁”,只是在忽见陌头杨柳色时，才触动离愁，引起闺怨，似乎多少带点偶然性，而这首词中的少妇是日日倚栏凝望，日日看见杨柳，杨柳成了离愁的象征物。离愁别恨，日益积淀，越积越深，似乎比王昌龄《闺怨》诗中少妇的离愁更多。最后轻轻点一笔，前面的青山长皱，泪滴花枝，花如人瘦，玉箫闲久，都得到解释，全篇关节脉络一气贯通了。
13、周邦彦是北宋后期最优秀的词人，是大晟词人中最为杰出的一位。他继柳永、苏轼之后，从歌词内部之声律音韵、结构方式、艺术手法等方面改造了北宋词，为南宋词人之创作建立起一套可供寻觅的创作程式。以他的创作为“范式”的清真词风，在南宋词坛最为流行，并汇聚成浩浩荡荡的“雅词”创作潮流。
14、周邦彦有着出色的艺术天赋、生性浪漫疏放、早年不被乡里所重，这一切都与柳永相似。只是柳永碰上了为人端庄严肃、又欲力矫社会奢靡风俗的仁宗，其不被皇帝看重、终生受到排斥也就是一种必然的结果。周邦彦却幸运地遇上了注重个人才华的神宗，他对新法的颂扬投合了皇帝的脾胃，结果早早就脱颖而出，进入仕途。因此，他一生又莫名其妙地被卷入了新旧党派的纷争。其实，周邦彦并无强烈的政治倾向，也并没有执着的政治主张，他是一位生来就与政治无缘的艺术家。随着哲宗、徽宗年间新党的得势，周邦彦在仕途上要比柳永顺畅通达得许多。
本文作者（来源）：周邦彦
