人生自是有情痴，此恨不关风与月。
[译文]人生本是痴情种，这种感情，并不关风花雪月。
[出典]欧阳修《玉楼春》
注：
1、《玉楼春》欧阳修
樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
2、[译文]:
在筵席上打算和友人告别，可是话未出口就凄惨呜咽。人生来就有情痴，与自然界的风花雪月无关。
离别的歌不需要再翻新曲了，只要一曲就足以令人痛断肝肠了。一定要欣赏完洛阳城中百花，再与春风轻松地告别。
3、欧阳修，文坛伯乐，一代儒宗，北宋诗文革新运动的领袖。他的人生饱受挫折，他的人格别有魅力，他始终保持着一种豁达与豪情。他任人唯贤，培养、提拔了苏轼、苏辙、曾巩三大家。他博览群书，以文章冠天下，《醉翁亭记》、《秋声赋》等美文千古传诵。他开宋一代文风，东坡从他这里借得豪气，少游亦受他影响。他的词深婉清丽、豪宕沉着，是他经历了人生苦难，排遣了悲慨与忧伤后的一种感动。
欧阳修（公元1007-1072年），字永叔，号醉翁，又号六一居士，唐宋八大家之一。欧阳修年少时聪颖过人，过目不忘，但父亲早亡，家贫无法上学，母亲“画荻教子”,用河边的芦荻做笔，在沙地上教他写字，一时传为佳话。欧阳修没有辜负母亲的一片苦心，二十多岁就进士及第，成为北宋的文坛领袖。
欧阳修的文学观点与韩愈相似，主张明道致用，他大力倡导诗文革新运动，为宋代文学的发展指明了方向。他的散文《醉翁亭记》千古传诵，无论是艺术性，还是思想性都是我国古代文学作品中不可多得的珍品。他的《秋声赋》运用各种比喻，把无形的秋声描摹得生动形象。他的诗通俗流畅，《画眉鸟》“百啭千声随意移，山花红紫树高低；始知锁向金笼听，不及林间自在啼。”写出了对大自然和自由自在生活的向往。欧阳修还与宋祁合修《新唐书》，并独撰《新五代史》。他对经学也有独到见解，喜欢收集金石文字，编着了《集古录》。
4、欧阳修的词受南唐冯延巳影响较大，刘熙载在《艺概》中说：冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深。这个“深”,是一种深婉之情。欧阳修创作了许多描写男女爱恋、离情别绪的词。
文人小令经冯延巳、晏殊至欧阳修，取得了相当高的艺术成就，叶嘉莹说：“冯延巳词有‘执着的热情',晏殊词有’圆融的观照‘,欧阳修词则是有’遣玩的意兴‘.”这种“遣玩”,体现了欧阳修开阔的胸襟和领袖的气度，他的词深挚、浑厚、清婉，又透着一股豪气。王国维说：永叔“人生自是有情痴，此恨不关风与月”、“直须看尽洛阳花，始与东风容易别”,于豪放之中有沉着之致，所以尤高。“
景佑三年，范仲淹上章批评时政，被贬饶州，欧阳修为他辩护，被贬为夷陵县令。复职后，欧阳修又积极参与范仲淹、韩琦、富弼等推行的”庆历新政“,因新政失败受牵联，再次被贬为滁州太守。正是在滁州，欧阳修写下了千古名篇《醉翁亭记》。
庆历八年，欧阳修调任扬州太守，在大明寺西侧蜀岗修筑了”壮丽为淮南第一“的平山堂，并在堂前亲手栽种了一棵柳树。坐在平山堂中，南望江南远山，正与堂的栏杆相平，平山堂因而得名。
每当盛夏，欧阳修常携朋友到堂中游玩，饮酒赏景作诗。他们饮酒方式颇为特别，常有随从去湖中取荷花千余朵，分插盆中，放在众人之间，然后让歌妓取一花传客，依次摘其瓣，谁轮到最后一片则饮酒一杯，赋诗一首。
5、欧阳修从政数十年，他性格耿直，屡遭贬谪，反思一生经历的宦海浮沉，有了隐退之意。晚年的欧阳修心境颇为闲适，他为自己另起了个号”六一居士“.有人问他为什么取”六一居士“这个号，欧阳修说：”我家有金石一千卷，藏书一万册，琴一张，棋一局，常置酒一壶，还有我这个老古董，不就正好’六一‘吗？“.
6、这首词开端的”樽前拟把归期说，欲语春容先惨咽“两句，是对眼前情事的直接叙写，同时在其遣辞造句的选择与结构之间，词中又显示出了一种独具的意境。”樽前“,原该是何等欢乐的场合，”春容“又该是何等美丽的人物，而在”樽前“所要述说的却是指向离别的”归期“,于是”樽前“的欢乐与”春容“的美丽，乃一变而为伤心的”惨咽“了。在这种转变与对比之中，隐然见出欧公对美好事物之爱赏与对人世无常之悲慨二种情绪以及两相对比之中所形成的一种张力。
在”归期说“之前，所用的乃是”拟把“两个字；而在”春容“、”惨咽“之前，所用的则是”欲语“两个字。此词表面虽似乎是重复，然而其间却实在含有两个不同的层次，”拟把“仍只是心中之想，而”欲语“则已是张口欲言之际。二句连言，反而更可见出对于指向离别的”归期“,有多少不忍念及和不忍道出的宛转的深情。
7、下面二句”人生自是有情痴，此恨不关风与月“,是对眼前情事的一种理念上的反省和思考，而如此也就把对于眼前一件情事的感受，推广到了对于整个人世的认知。所谓”人生自是有情痴“者，古人有云”太上忘情，其下不及情，情之所钟，正在我“.所以况周颐在其《蕙风词话》中就曾说过”吾观风雨，吾览江山，常觉风雨江山之外，别有动吾心者在“.这正是人生之自有情痴，原不关于风月，所以说”人生自是有情痴，此恨不关风与月“.此二句虽是理念上的思索和反省，但事实上却是透过了理念才更见出深情之难解。而此种情痴则又正与首二句所写的”樽前“”欲语“的使人悲惨呜咽之离情暗相呼应。
8、下片开端乃曰”离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结“,再由理念中的情痴重新返回到上片的樽前话别的情事。”离歌“自当指樽前所演唱的离别的歌曲，所谓”翻新阕“者，殆如白居易《杨柳枝》所云”古歌旧曲君休听，听取新翻杨柳枝“,与刘禹锡同题和白氏诗所云”请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝“.欧阳修《采桑子》组词前之《西湖念语》，亦云”因翻旧阕之词，写以新声之调“.盖如《阳关》旧曲，已不堪听，离歌新阕，亦”一曲能教肠寸结“也。前句”且莫“二字的劝阻之辞写得如此叮咛恳切，正足以反衬后句”肠寸结“的哀痛伤心。
9、末二句却突然扬起，写出了”直须看尽洛城花，始共春风容易别“的遣玩的豪兴。欧阳修这一首《玉楼春》词，明明蕴含有很深重的离别的哀伤与春归的惆怅，然而他却偏偏在结尾写出了如此豪宕的句子。在这二句中，他不仅要把”洛城花“完全”看尽“,表现了一种遣玩的意兴，而且他所用的”直须“和”始共“等口吻也极为豪宕有力。然而”洛城花“却毕竟有”尽“,”春风“也毕竟要”别“,因此在豪宕之中又实在隐含了沉重的悲慨。所以王国维在《人间词话》中论及欧词此数句时，乃谓其”于豪放之中有沉着之致，所以尤高“.
10、作者清醒地认识到：”离情别恨是人与生惧来的情感，与风花雪月无关。因此，离别的歌不要再翻新曲了，一曲已经令人痛断肝肠了。词在抒写离愁别绪这一主题方面不同凡响，有悲情凄凉，更有豪情纵横，寄寓了词人对美好事物的爱恋与对人生无常的感慨。
11、“多情自古伤离别”,离别，自古以来就为文人骚客吟咏不已。词的主人公在离别筵上拟说归期，却又未说先咽。贴切地描绘词人和亲友离别时内心的凄凉与郁闷。“拟把”、“未语”两词，蕴含多少不忍说出的惜别之情？但词人没有沉溺于一己的离愁而不能自拔，而是由己及人，将离别一事推向整个人世的共同主题：“人生自是有情痴，此事不关风和月”.作者清醒地认识到，离情别恨是人与生俱来的感情，与风花雪月无关。离别的歌不要再翻新曲了，因为一曲已经令人柔肠寸断。到此词人却宕开一笔：“直须看尽洛阳花，始共春风容易别”.他和同伴相约，一定要在赏尽洛阳名花之后，才与春风一道毫无遗憾地离去。二句想象奇特，豪情纵横，寄寓词人对美好事物的爱恋与对人生无常的悲慨。此词引入对人世大背景理性的思索，感情深挚，不同凡响。于豪放中有沉着之致。深得后人激赏。为后来的豪放派词开了先河。
本文作者（来源）：欧阳修
