艺术是人类精神文化的宝贵财富，优秀的艺术作品具有强大的艺术魅力和感染力，给人们以心灵的愉悦、精神的满足和审美的享受。艺术是一种认识生活的手段，艺术家往往通过描述极其普通、平凡的生活现象去揭示人类生存的本质，使人们得到心灵净化与升华。
中国著名油画家陈丹青在《纽约琐记》中提到过这样一件往事：他曾为瞻仰一位画家的作品，擅自过江搭夜车去上海观看画展。这一举动没有经过当时所在的江浦县（后并入南京浦口区）县文化局批准，事后，只得当众念了一纸检讨书。那年，陈丹青24岁，观看的那一场展览主题是“罗马尼亚画展”，那一位想瞻仰的画家，是柯尔内留·巴巴。早在上世纪70年代，他就已经在纽约举办个展，且被委任为意大利国际艺术院院士。
时至今日，巴巴的作品对中国油画的影响，仍可见一斑。不止陈丹青，那一辈以及更早一辈的学油画的青年——现今多已是油画领域赫赫有名的大家，他们大抵都是喜爱过也学习过巴巴。著名画家全山石先生，便回忆道：“上世纪70年代我也临摹过巴巴的画。”
2018年是罗马尼亚人民庆祝国家统一100周年，2019年是中罗建交70周年，在此之际，由中华人民共和国文化和旅游部、罗马尼亚文化与国家身份部批准，红谷滩新区管委会、全山石艺术基金会主办的“罗马尼亚油画大师柯尔内留·巴巴作品中国巡展”于2019年1月20日在江西省美术馆盛大开幕！除在杭州、南昌展览外，之后还将陆续在宁波、上海、邯郸巡展。而今，在家门口就能看见巴巴的作品了，这在过去是不可思议的事情。
本次展览选取了罗马尼亚17个国家艺术博物馆、美术馆及私人藏家收藏的罗马尼亚油画大师柯尔尼留·巴巴创作的60余幅各时期代表性作品，其中就有曾经让中国画家为之赞叹的《炼钢工人》、《农民》、《棋手》、《西班牙女郎》。
柯尔尼留·巴巴是20世纪在东欧国家中最杰出的油画家，他的艺术成就使他跻身于20世纪有杰出贡献的世界级油画家之列。罗马尼亚政府颁给他“人民艺术家”称号，并授予罗马尼亚艺术科学院院士。在中国同样也有相当多粉丝，他在中国的知名度从上个世纪60年代开始，中国美术界当时有两个非常重要的西方大师学习班，在今天来看，现在很多油画界扛鼎之人都是出自这两个学习班，一个是在中央美院开办的“马克西莫夫班”，另一个是在中国美院，当时的浙江美院开办的“博巴油画研究班”从那时起，巴巴的画册也成为当时很多学习油画创作的重要临摹范本。
中国美术学院教授全山石谈到，这并不是巴巴第一次“来到”中国。早在上世纪70年代和90年代，他的作品就曾经在上海、北京展出，但这次是规模最大的一次。巴巴最具代表性的60余幅作品包含各个时期代表作，可以看到他整体的创作过程，无论是数量还是质量都堪称国内首次。通过展览希望把西方好的油画推荐给大家，对年轻人年长的人来讲都是好事，让年轻人明白，什么是好的，什么是不好的，知道该学什么。对油画的老师们来说，今天应该如何介绍和宣传好油画。
改革开放以来，西方现代各种绘画流派涌入中国，令人目迷五色，引起人们的亢奋，可是随波逐流地跟在人们后面总是没有出路的。人们开始冷静下来，开始反思。所以，在改革开放40周年这个节点上，引进这样一个展览，目的就在于帮助和启迪人们的反思。
柯尔尼留·巴巴的艺术，富有人情味,人物形象来自于生活,显得真实自然，亲切动人。他是一位色彩大师，色调精致微妙，富有变化，光与色完全融合在一起。巴巴属于那种生来就不愿随波逐流的艺术家。尽管罗马尼亚的美术和文化的影响一直崇尚法国的艺术，到了20世纪50年代又受到前苏联画风的影响，但巴巴却是从西班牙画家格列科、戈雅和荷兰画派的伦勃朗那里汲取了营养，着力于表现生活中的真实和苦难。他也继承了罗马尼亚近现代绘画中那种沉峻、重黑派的特点，并改变了原来的忧郁情结，而融入了他自身深沉大器的气质，形成了富有内在的坚实性和高贵性的绘画风格。他将现实主义的写实技法与现代主义的表现方法结合起来，创造了单纯、概括、变形、写意和象征相结合的丰富画面，从而享誉罗马尼亚画坛。
柯尔尼留·巴巴的展览开幕到现在已经20多天，但看展览的人还是络绎不绝。看得出来，其中不少人是慕名而来的外省市的画家和美术爱好者，他们有的还肩背行李，手拖旅行包，不等联系下榻住处，就直接奔展览而来。
特别让我感到惊喜和意外的是，有六七位好学的中青年男女艺术探密者，将画架摆在原作前，如饥似渴的在临摹巴巴的画作。她们旁若无人地沉浸在自我陶醉中，激情满怀的挥动着画笔，她们心中都有一个共同的愿望，抓住这千载难逢的大好时光，学习大师的艺术表现手法。旁边有不少人驻足观赏，分享她们的感动和激情！这种情形过去我只是在上海观展现场看到过，然而如今在我的家乡南昌的观展现场，也不缺艺术高人和痴迷者。据美术馆安保人员介绍，有几个人是早在春节前就一直在此临摹，都画过好几副作品了，我们听后无不肃然起敬！
2019年2月14日于南昌
